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Principes de base de la gravure

La gravure, l’art de faire plusieurs tirages d’une image, est un parapluie pour de nombreuses catégories qui ont chacune leurs propres processus distinctifs.

Une forme d’art connue pour son importance pendant les périodes de la Renaissance et des Lumières a fait un retour récent à mesure que de nouveaux développements dans les techniques de gravure émergent. Le concept de produire plus d’une copie de la même image tout en conservant une intégrité artistique pratique amène de nombreux artistes à se salir les mains avec des encres et des acides et à chauffer et lourdement leur corps à l’aide de presses et d’écrans. Bien que la gravure soit un sous-domaine de l’art visuel, elle est elle-même un terme très général employant diverses pratiques et médias. Voici des catégories ou types de gravure qui utilisent chacun leur propre ensemble de techniques.

Intaglio

La taille – douce est une famille de gravure dans laquelle une surface est incisée soit par un objet, soit par une érosion acide. Le zinc et le cuivre sont les types de plaques les plus couramment utilisés, et l’acide nitrique et l’acide ferrique sont utilisés respectivement. Les gravures et les impressions à pointe sèche sont créées à l’aide d’une aiguille à pointe dure pour rayer une surface qui peut être métallique et souvent plastique.

Pour le processus d’impression, de l’encre est appliquée puis frottée dans les parties incisées, rayées ou érodées de la plaque et la surface lisse est ensuite nettoyée. Une presse d’impression à haute pression pousse le papier mouillé dans les incisions et ainsi l’image encrée est transférée sur la feuille. La taille-douce était populaire aux XVIe et XVIIe siècles et était souvent utilisée par des artistes tels que Rembrandt.

Impression d’écran

La sérigraphie consiste à pousser l’encre à travers un pochoir de blocage sur un écran à mailles. L’encre traverse les parties de l’écran qui ne sont pas bloquées et sur le papier, formant ainsi les images. Le nombre de couleurs et de couches utilisées pour créer une image cohérente est illimité, mais le plus souvent, les artistes utilisent entre deux et dix couleurs.

L’écran, fait de soie étirée sur un cadre en bois ou en métal, peut être l’un des nombreux compteurs de mailles, le nombre de mailles inférieur convenant au tissu et à la toile, tandis que le nombre supérieur est préférable pour le papier et d’autres surfaces lisses. Cette forme de gravure est la plus récente par rapport aux autres et est utilisée à la fois dans les beaux-arts et les travaux commerciaux.

Lithographie

La lithographie est basée sur le concept selon lequel l’eau et l’huile se repoussent. Une image est dessinée sur une plaque poreuse, telle que du calcaire, avec un milieu gras, puis de l’acide est appliqué au pinceau pour “brûler” la graisse dans la surface. Ensuite, une solution soluble dans l’eau appelée gomme arabique est utilisée pour sceller les parties non graissées de l’image dessinée. La plaque est ensuite mouillée et l’eau est repoussée par les zones graissées positives, ne restant que sur le négatif. Une encre à base d’huile est roulée sur la plaque et avec de l’eau présente sur la plaque, elle n’adhère qu’à la graisse.

Pour imprimer, une feuille de papier est placée face vers le bas sur la plaque et les deux sont soumises à une presse lithographique. L’encre est transférée sur le papier et ainsi une impression est réalisée. Plusieurs plaques enregistrées peuvent être utilisées pour créer des impressions multicolores, ce qui rend certaines plus complexes et plus vibrantes que de nombreuses peintures. La lithographie est la forme idéale de gravure pour capturer une variété de nuances et de dégradés.

Monotype / Monoprint

Les formes de gravure avec le préfixe “mono” sont celles qui sont uniques. Les monotypes sont des impressions réalisées à partir de peinture ou de dessin sur une surface lisse telle que du plastique ou du verre tandis que les monotypes sont réalisés à l’aide d’une matrice telle qu’une sérigraphie ou une pierre lithographique. L’impression d’un monotype se fait en appliquant directement la pression d’une plaque et d’une feuille de papier, puis la plaque n’a plus l’image initiale, ainsi chaque impression est vraiment unique. Étant donné que les monographies utilisent des surfaces absorbantes, les traces de l’image restent sur la plaque même après l’impression, créant davantage une édition variable, chaque impression étant légèrement différente de l’autre.

Ces formes de gravure sont souvent décrites comme picturales ou spontanées, car la précision requise dans d’autres familles de gravures a tendance à être peu utilisée. Les monotypes et / ou les monotypes sont également efficaces pour faire passer un peintre traditionnel aux pratiques de gravure.

La gravure en relief

La gravure en relief est mieux décrite comme l’opposé de la taille-douce car elle consiste à couper les zones négatives d’une image comparée plutôt que de se fier à la surface lisse pour être le négatif. La matrice restante en saillie gauche est à la place utilisée pour former une empreinte d’une image. Ceci est fait sur une variété de types de plaques tels que les blocs de bois ou le linoléum, la surface initiale étant plate. Les composants négatifs de l’image sont découpés, ce qui rend la plaque et l’encre est roulée sur la surface restante.

Faire une impression en relief ne nécessite pas beaucoup de pression par rapport à la taille-douce et à la lithographie, de sorte que le transfert d’encre peut être effectué avec une presse ou à la main. À partir de là, plusieurs plaques découpées peuvent être enregistrées pour créer une impression multicolore. Certains des plus connus de ces types d’estampes sont les gravures sur bois japonaises des XVIe et XVIIe siècles, qui impliqueraient une équipe de personnes à créer.

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